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On 3 December , Chopin complained about his bad health and the incompetence of the doctors in Majorca: "Three doctors have visited me The first said I was dead; the second said I was dying; and the third said I was about to die.

I finished them on your little piano, which arrived in the best possible condition in spite of the sea, the bad weather and the Palma customs.

Although this period had been productive, the bad weather had such a detrimental effect on Chopin's health that Sand determined to leave the island.

To avoid further customs duties, Sand sold the piano to a local French couple, the Canuts. In autumn they returned to Paris, where Chopin's apartment at 5 rue Tronchet was close to Sand's rented accommodation at the rue Pigalle.

He frequently visited Sand in the evenings, but both retained some independence. Chopin was reportedly unimpressed with the composition.

During the summers at Nohant, particularly in the years —43, Chopin found quiet, productive days during which he composed many works, including his Polonaise in A-flat major , Op.

Among the visitors to Nohant were Delacroix and the mezzo-soprano Pauline Viardot , whom Chopin had advised on piano technique and composition.

The hosts could not be more pleasant in entertaining me. When we are not all together at dinner, lunch, playing billiards, or walking, each of us stays in his room, reading or lounging around on a couch.

Sometimes, through the window which opens on the garden, a gust of music wafts up from Chopin at work. All this mingles with the songs of nightingales and the fragrance of roses.

From onwards, Chopin showed signs of serious illness. Modern research suggests that apart from any other illnesses, he may also have suffered from temporal lobe epilepsy.

In letters to third parties, she vented her impatience, referring to him as a "child," a "little angel", a "sufferer" and a "beloved little corpse.

In he did not visit Nohant, and he quietly ended their ten-year relationship following an angry correspondence which, in Sand's words, made "a strange conclusion to nine years of exclusive friendship.

Chopin's output as a composer throughout this period declined in quantity year by year. Whereas in he had written a dozen works, only six were written in and six shorter pieces in In he wrote only the Op.

Although these works were more refined than many of his earlier compositions, Zamoyski concludes that "his powers of concentration were failing and his inspiration was beset by anguish, both emotional and intellectual.

Chopin's public popularity as a virtuoso began to wane, as did the number of his pupils, and this, together with the political strife and instability of the time, caused him to struggle financially.

In April, during the Revolution of in Paris, he left for London, where he performed at several concerts and numerous receptions in great houses.

Stirling also made all the logistical arrangements and provided much of the necessary funding. In London, Chopin took lodgings at Dover Street , where the firm of Broadwood provided him with a grand piano.

The Prince, who was himself a talented musician, moved close to the keyboard to view Chopin's technique. Broadwood also arranged concerts for him; among those attending were Thackeray and the singer Jenny Lind.

Chopin was also sought after for piano lessons, for which he charged the high fee of one guinea per hour, and for private recitals for which the fee was 20 guineas.

At a concert on 7 July, he shared the platform with Viardot, who sang arrangements of some of his mazurkas to Spanish texts.

In late summer he was invited by Jane Stirling to visit Scotland, where he stayed at Calder House near Edinburgh and at Johnstone Castle in Renfrewshire , both owned by members of Stirling's family.

Chopin made his last public appearance on a concert platform at London's Guildhall on 16 November , when, in a final patriotic gesture, he played for the benefit of Polish refugees.

By this time he was very seriously ill, weighing under 99 pounds i. At the end of November, Chopin returned to Paris.

He passed the winter in unremitting illness, but gave occasional lessons and was visited by friends, including Delacroix and Franchomme.

Occasionally he played, or accompanied the singing of Delfina Potocka , for his friends. During the summer of , his friends found him an apartment in Chaillot , out of the centre of the city, for which the rent was secretly subsidised by an admirer, Princess Obreskoff.

Here in June , he was visited by Jenny Lind. With his health further deteriorating, Chopin desired to have a family member with him.

Some of his friends provided music at his request; among them, Potocka sang and Franchomme played the cello. He died a few minutes before two o'clock in the morning.

He was Those present at the deathbed appear to have included his sister Ludwika, Princess Marcelina Czartoryska, Sand's daughter Solange, and his close friend Thomas Albrecht.

The funeral, held at the Church of the Madeleine in Paris, was delayed almost two weeks, until 30 October. The pallbearers included Delacroix, Franchomme, and Camille Pleyel.

The expenses of the funeral and monument, amounting to 5, francs, were covered by Jane Stirling, who also paid for the return of the composer's sister Ludwika to Warsaw.

Chopin's disease and the cause of his death have been a matter of discussion. His death certificate gave the cause of death as tuberculosis , and his physician, Cruveilhier, was then the leading French authority on this disease.

Over works of Chopin survive; some compositions from early childhood have been lost. All his known works involve the piano, and only a few range beyond solo piano music, as either piano concertos , songs or chamber music.

Chopin was educated in the tradition of Beethoven, Haydn , Mozart and Clementi ; he used Clementi's piano method with his own students.

He was also influenced by Hummel 's development of virtuoso, yet Mozartian, piano technique. He cited Bach and Mozart as the two most important composers in shaping his musical outlook.

Less direct in the earlier period are the influences of Polish folk music and of Italian opera. Much of what became his typical style of ornamentation for example, his fioriture is taken from singing.

His melodic lines were increasingly reminiscent of the modes and features of the music of his native country, such as drones.

Chopin took the new salon genre of the nocturne , invented by the Irish composer John Field , to a deeper level of sophistication.

He was the first to write ballades [] and scherzi as individual concert pieces. He essentially established a new genre with his own set of free-standing preludes Op.

Chopin also endowed popular dance forms with a greater range of melody and expression. Chopin's mazurkas , while originating in the traditional Polish dance the mazurek , differed from the traditional variety in that they were written for the concert hall rather than the dance hall; as J.

Barrie Jones puts it, "it was Chopin who put the mazurka on the European musical map. However, except for his Funeral March , the composer never named an instrumental work beyond genre and number, leaving all potential extramusical associations to the listener; the names by which many of his pieces are known were invented by others.

The last opus number that Chopin himself used was 65, allocated to the Cello Sonata in G minor. He expressed a deathbed wish that all his unpublished manuscripts be destroyed.

At the request of the composer's mother and sisters, however, his musical executor Julian Fontana selected 23 unpublished piano pieces and grouped them into eight further opus numbers Opp.

Works published since have received alternative catalogue designations instead of opus numbers. Chopin's original publishers included Maurice Schlesinger and Camille Pleyel.

Chopin published his music in France, England and the German states due to the copyright laws of the time. Each edition is different from the other, as Chopin edited them separately and at times he did some revision to the music while editing it.

Furthermore, Chopin provided his publishers with varying sources, including autographs, annotated proofsheets, and scribal copies.

Only recently have these differences gained greater recognition. Improvisation stands at the centre of Chopin's creative processes.

However, this does not imply impulsive rambling: Nicholas Temperley writes that "improvisation is designed for an audience, and its starting-point is that audience's expectations, which include the current conventions of musical form.

Barrie Jones suggests that "amongst the works that Chopin intended for concert use, the four ballades and four scherzos stand supreme", and adds that "the Barcarolle Op.

Chopin's mazurkas and waltzes are all in straightforward ternary or episodic form, sometimes with a coda. However, some also show unusual sophistication, for example Op.

As with the traditional polonaise, Chopin's works are in triple time and typically display a martial rhythm in their melodies, accompaniments, and cadences.

Unlike most of their precursors, they also require a formidable playing technique. The 21 nocturnes are more structured, and of greater emotional depth, than those of Field whom Chopin met in Many of the Chopin nocturnes have middle sections marked by agitated expression and often making very difficult demands on the performer which heightens their dramatic character.

The preludes, many of which are very brief some consisting of simple statements and developments of a single theme or figure , were described by Schumann as "the beginnings of studies".

Bach's The Well-Tempered Clavier , Chopin's preludes move up the circle of fifths rather than Bach's chromatic scale sequence to create a prelude in each major and minor tonality.

The two mature piano sonatas No. In Op. The Prelude from Bach's Suite No. Chopin's harmonic innovations may have arisen partly from his keyboard improvisation technique.

Temperley says that in his works "novel harmonic effects frequently result from the combination of ordinary appoggiaturas or passing notes with melodic figures of accompaniment", and cadences are delayed by the use of chords outside the home key neapolitan sixths and diminished sevenths , or by sudden shifts to remote keys.

Chord progressions sometimes anticipate the shifting tonality of later composers such as Claude Debussy , as does Chopin's use of modal harmony.

In truth, nothing equals the lightness, the sweetness with which the composer preludes on the piano; moreover nothing may be compared to his works full of originality, distinction and grace.

His style was based extensively on his use of a very independent finger technique. Jonathan Bellman writes that modern concert performance style—set in the " conservatory " tradition of late 19th- and 20th-century music schools, and suitable for large auditoria or recordings—militates against what is known of Chopin's more intimate performance technique.

Chopin's music is frequently played with rubato , "the practice in performance of disregarding strict time, 'robbing' some note-values for expressive effect".

Charles Rosen comments that "most of the written-out indications of rubato in Chopin are to be found in his mazurkas It is probable that Chopin used the older form of rubato so important to Mozart An allied form of this rubato is the arpeggiation of the chords thereby delaying the melody note; according to Chopin's pupil Karol Mikuli , Chopin was firmly opposed to this practice.

Friederike Müller, a pupil of Chopin, wrote: "[His] playing was always noble and beautiful; his tones sang, whether in full forte or softest piano.

He took infinite pains to teach his pupils this legato , cantabile style of playing. His most severe criticism was 'He—or she—does not know how to join two notes together.

He hated all lingering and dragging, misplaced rubatos , as well as exaggerated ritardandos The "Polish character" of Chopin's work is unquestionable; not because he also wrote polonaises and mazurkas As an artist he looked for forms that stood apart from the literary-dramatic character of music which was a feature of Romanticism, as a Pole he reflected in his work the very essence of the tragic break in the history of the people and instinctively aspired to give the deepest expression of his nation For he understood that he could invest his music with the most enduring and truly Polish qualities only by liberating art from the confines of dramatic and historical contents.

Therein lies the strange riddle of his eternal vigour. With his mazurkas and polonaises, Chopin has been credited with introducing to music a new sense of nationalism.

Schumann, in his review of the piano concertos, highlighted the composer's strong feelings for his native Poland, writing that "Now that the Poles are in deep mourning [after the failure of the November Uprising of ], their appeal to us artists is even stronger If the mighty autocrat in the north [i.

Nicholas I of Russia ] could know that in Chopin's works, in the simple strains of his mazurkas, there lurks a dangerous enemy, he would place a ban on his music.

Chopin's works are cannon buried in flowers! Some modern commentators have argued against exaggerating Chopin's primacy as a "nationalist" or "patriotic" composer.

A reconciliation of these views is suggested by William Atwood: "Undoubtedly [Chopin's] use of traditional musical forms like the polonaise and mazurka roused nationalistic sentiments and a sense of cohesiveness amongst those Poles scattered across Europe and the New World While some sought solace in [them], others found them a source of strength in their continuing struggle for freedom.

Although Chopin's music undoubtedly came to him intuitively rather than through any conscious patriotic design, it served all the same to symbolize the will of the Polish people Jones comments that "Chopin's unique position as a composer, despite the fact that virtually everything he wrote was for the piano, has rarely been questioned.

Chopin's qualities as a pianist and composer were recognised by many of his fellow musicians. Schumann named a piece for him in his suite Carnaval , and Chopin later dedicated his Ballade No.

Elements of Chopin's music can be traced in many of Liszt's later works. A less fraught friendship was with Alkan, with whom he discussed elements of folk music, and who was deeply affected by Chopin's death.

Two of Chopin's long-standing pupils, Karol Mikuli — and Georges Mathias, were themselves piano teachers and passed on details of his playing to their own students, some of whom such as Raoul Koczalski were to make recordings of his music.

Polish composers of the following generation included virtuosi such as Moritz Moszkowski , but, in the opinion of J.

Barrie Jones, his "one worthy successor" among his compatriots was Karol Szymanowski — Chopin's music was used in the ballet Chopiniana , choreographed by Michel Fokine and orchestrated by Alexander Glazunov.

Sergei Diaghilev commissioned additional orchestrations—from Stravinsky, Anatoly Lyadov , Sergei Taneyev and Nikolai Tcherepnin —for later productions, which used the title Les Sylphides.

Mit einem Wort, ich schreibe Dir von einem seltsamen Ort. Nach der Ankunft auf dem Festland, hielt sich die Gruppe über eine Woche in Barcelona auf und traf am Februar mit dem Dampfer in Marseille ein, wo man auf ärztlichen Rat wegen Chopins Gesundheitszustand drei Monate bis zum Mai zur Erholung blieb.

Eine vom Juni Nohant erreichten. Die Winter waren dem Unterrichten, den gesellschaftlichen Veranstaltungen, dem Kulturleben, den Salons und den wenigen eigenen Auftritten gewidmet.

Eine Reihe der wichtigsten Werke entstand hier. Er empfing Freunde und debattierte mit Delacroix ästhetische Fragen.

Er studierte das Belcanto -Repertoire des Ab dem Die Beziehung zwischen Chopin und George Sand endete Juli schrieb George Sand ihren letzten Brief an Chopin.

Er endet mit den Worten: [40]. Donnez-moi quelquefois de vos nouvelles. Il est inutile de jamais revenir sur le reste.

Lassen Sie mich von Zeit zu Zeit wissen, wie es Ihnen geht. Es ist unnötig, auf das Übrige jemals zurückzukommen. Der Grund für die Trennung waren die sich seit Jahren aufgestauten Konflikte zweier grundverschiedener, hochsensibler Charaktere.

Aus Briefen von George Sand an Freunde lässt sich entnehmen, dass sie das Leben einer, wie sie es ausdrückt, enthaltsamen Nonne und Krankenschwester eines schwierigen, schwerkranken und launischen Genies nicht länger führen wollte.

Die familiären Zwistigkeiten wegen ihrer Tochter waren nur der unmittelbare Anlass. Er riet Solange ebenso eindringlich ab — aber letztlich hielt er an seiner Freundschaft zu ihr fest.

George Sand und Chopin sahen sich noch einmal zufällig am Samstag, 4. März Er teilte ihr mit, dass ihre Tochter vier Tage zuvor Mutter geworden war.

Ich drückte seine kalte, zitternde Hand. Ich wollte mit ihm reden, aber er entzog sich mir. Auch ihm hat man verschwiegen, dass ich immer bereit war, zu ihm zu eilen.

Im Laufe des Jahres verschlechterte sich Chopins Gesundheitszustand ernstlich. Eine wirksame Therapie gegen die Tuberkulose war seinerzeit nicht bekannt.

Es gab nur Eintrittskarten. Satz , ein Nocturne, die Berceuse op. April Nach dem Ausbruch der Revolution in Paris am Februar , der sogenannten Februarrevolution , die durch die Flucht des Königs nach England und die Proklamation der Republik der Julimonarchie ein Ende setzte, fühlte sich Chopin wegen der anhaltenden Unruhen in Paris immer unwohler.

Unter dem Einfluss seiner Schülerin Jane Stirling, die seit Jahren bei Chopin Unterricht nahm und Zuneigung zu ihrem Lehrer entwickelt hatte, fasste Chopin den Entschluss, für eine Zeitlang nach England und Schottland zu reisen, wobei er sich durchaus vorstellen konnte, sich dauerhaft dort niederzulassen.

April und traf am April in London ein. Jane Stirling war mit ihrer verwitweten Schwester vorweg nach London gereist, um Chopins Ankunft vorzubereiten.

Jane Stirling hatte sich vergebens Hoffnungen auf eine Heirat mit Chopin gemacht. Er fand sie unattraktiv und langweilig, war aber dankbar für ihre extreme Fürsorge, wenngleich er sich dadurch unfrei und eingeengt fühlte.

Chopin wurde bald nach seiner Ankunft in die Salons der Londoner Oberschicht eingeladen, wo er bekannte Schriftsteller wie Charles Dickens kennenlernte und Gelegenheit bekam, seine Finanzen durch das Unterrichten adliger Damen aufzubessern.

Es folgten Konzerte in London am Juni Programm: Berceuse op. Juli Programm: Berceuse op. Auf Einladung von Jane Stirling fuhr Chopin am 5.

August nach Schottland. Von hier aus musste Chopin am In Schottland war Chopin in schlechter körperlicher und seelischer Verfassung und litt unter den ihm aufgezwungenen Verpflichtungen.

Es folgten Konzerte in Glasgow am September Programm: eine Ballade, Berceuse op. Oktober in Edinburgh. Chopin war körperlich so schwach, dass er manchmal die Treppen hinaufgetragen werden musste.

Nach seiner Rückkehr nach London am Oktober spielte Chopin trotz seines schwer beeinträchtigten Gesundheitszustandes am In depressiver Stimmung kehrte Chopin am November nach Paris zurück.

Die schwindenden Kräfte, aber auch die wegen der Unruhen nachlassende Nachfrage erschwerten erheblich eine geregelte Unterrichtstätigkeit.

Dies führte zu einem finanziellen Engpass, zumal Chopins Ersparnisse fast aufgebraucht waren. Chopins Erschöpfungszustand hielt an.

Juni erlitt Chopin nachts zwei Blutstürze. Die Hoffnung auf Besserung schwand endgültig, als die Ärzte eine Tuberkulose im Endstadium diagnostizierten.

Der Gedanke an den Tod hatte Chopin schon sein ganzes Leben begleitet. Sein Vater, seine jüngste Schwester und zwei engste Freunde waren alle an Tuberkulose verstorben.

Sie trafen am 9. August in Chaillot ein. Nach einer kurzen Besserung rieten die Ärzte zu einem Wohnungswechsel.

Sie sorgten auch dafür, dass Chopin in seinen letzten Lebensmonaten keinen materiellen Mangel litt, zumal er wegen seines Gesundheitszustandes weder unterrichten noch komponieren konnte und deshalb zuletzt mittellos war.

September empfing er die Sterbesakramente. Anfang Oktober verfügte Chopin, dass alle unvollendeten und noch nicht veröffentlichten Partituren verbrannt werden sollten.

Chopin starb am Oktober im Alter von 39 Jahren, wahrscheinlich an Tuberkulose. Teofil Kwiatkowski und Albert Graefle malten bzw.

Chopin hatte schriftlich gebeten, seinen Körper zu öffnen, weil er Angst hatte, lebendig begraben zu werden. Zu Chopins Totenmesse am Auf Chopins ausdrücklichen Wunsch wurde sein Herz von seiner Schwester Ludwika heimlich in die polnische Heimat gebracht, wo sie es in Warschau in ihrer Wohnung aufbewahrte.

Zum weiteren Schicksal von Chopins Herz: siehe unten. Ludwika kam für die Kosten der Beerdigung auf. Sie kaufte den Pleyel-Flügel Nr.

Am Jahrestag von Chopins Tod, am Chopin war vielseitig begabt. Dies Schauspielertalent blieb eine seiner gesellschaftlichen Domänen: parodierte er in Wien das Auftreten und Benehmen österreichischer Generäle und hatte damit den gleichen Erfolg wie als Pianist.

Er nahm auch Zeichenunterricht bei Zygmunt Vogel — und nutzte das Zeichnen nicht nur für die Anfertigungen von Karikaturen.

Chopins Kompositionen entwickelten sich häufig aus Improvisationen. Das Improvisieren hatte damals einen viel höheren Stellenwert als heute, sowohl in der Ausbildung als auch im Konzertgeschehen.

Chopin galt als einer der besten Improvisatoren seiner Zeit. Neben reiner Klaviermusik und den beiden Klavierkonzerten Nr.

Chopin übernahm — und überhöhte — die brillante Virtuosenliteratur. Von Elsner in konzentrierter und akribischer Arbeit unterwiesen, feilte Chopin manchmal jahrelang an Kompositionsentwürfen.

Zur Melodik und zum virtuosen Klaviersatz seiner Kompositionen kommt eine hochexpressive Harmonik , die souverän mit Chromatik , Enharmonik und alterierten Akkorden umgeht und neuartige Wirkungen hervorruft.

Ihre Elemente finden sich nicht nur in den Polonaisen , Mazurkas und Krakowiaks , sondern auch in anderen Werken ohne namentlichen Hinweis.

Auf Elsners Vorhaltung, er würde keine Opern schreiben, entgegnete Chopin, dass Komponisten Jahre darauf warten müssten, bis ihre Opern aufgeführt würden.

Wenn schon keine Oper, dann sollte ich nichts anderes als Mazurken und Polonaisen schaffen, aber wenn sie es nicht fühlen, dann werde ich sie nicht mit dem Finger auf das Polnische in meinen Noten hinweisen.

Zeitgenossen Chopins beschreiben sein Spiel beziehungsweise seine Interpretation als veränderlich, niemals fixiert, sondern spontan.

Fürstin Maria Anna Czartoryska beschrieb es so:. Chopin unterrichtete zwar vorwiegend Schülerinnen und Schüler, die aus Kreisen des wohlhabenden Adels kamen, achtete aber auch bei der Auswahl auf deren Talent.

Nur wenige von Chopins Schülern wurden später Konzertpianisten. Einer seiner vielversprechendsten Schüler, Carl Filtsch — , starb schon als Jugendlicher.

Erfolgreich wurde Marie Moke-Pleyel, die — fast gleichaltrig — zwar nicht direkt als Chopins Schülerin gelten kann, aber als intime Kennerin seiner Musik, und die noch in hohem Alter als Professorin am Königlichen Konservatorium Brüssel lehrte.

Chopin lehrte seine Schüler seine sehr persönliche Auffassung von Musik. Nachdem alle Schwierigkeiten ausgeschöpft sind, eine immense Menge an Noten gespielt worden ist, ist es die Einfachheit, die mit ihrem Charme hervorkommt, wie das letzte Siegel der Kunst.

Jeder, der dies sofort erreichen will, wird niemals Erfolg haben; man kann nicht mit dem Ende beginnen. Man muss viel studiert haben, sogar ungeheuer viel, um dieses Ziel zu erreichen; das ist keine leichte Sache.

Der Pianist sollte alle Tasten an den beiden Enden der Klaviatur erreichen können, ohne sich zur Seite zu beugen oder seine Ellbogen bewegen zu müssen.

Voraussetzung dafür war Chopins unkonventionelle Schulung der Finger. Die für einen angemessenen Anschlag notwendige unverkrampfte Handhaltung erklärt Chopins Vorliebe für schwarze Tasten.

Sie ermöglicht den längeren Mittelfingern eine angenehme Position als Voraussetzung für ein ebenso virtuoses wie expressives Spiel.

Chopin war gegen jegliche Manierismen und pathetische Bewegungen. Ein Pianist solle nicht sich und seine Gefühle den Zuhörern präsentieren und sich damit in den Vordergrund stellen, sondern das Werk.

Chopin empfahl, ganz im Einklang mit den zeitgenössischen Klavierschulen Czerny, Hummel Kalkbrenner seinen Schülern, die Finger frei und leicht fallen zu lassen, und die Hände in der Luft und ohne Schwere zu halten.

Hier war Chopin Vorläufer späterer Übepraktiken, zum Beispiel der Klavierpädagogik Alfred Cortots, wo die rhythmischen Varianten bei der Überwindung technischer Problem empfohlen werden.

Sie war die Grundlage eines physiologisch richtigen Klavierspiels. Ebenso regte er seine Schüler an, die Stücke zu singen, und empfahl den Besuch der Oper, um sich vom italienischen Belcanto inspirieren zu lassen.

Bachs eine besondere Bedeutung zukommen sollte. Im Gegensatz zur Chopininterpretation des ausgehenden neunzehnten und der 1. Hälfte des Jahrhunderts, die weitgehend von der Intuition und dem persönlichen musikalischen Geschmack der Interpreten abhing, hat man sich gleichzeitig mit der Erarbeitung von zuverlässigen Urtexten auch bemüht, grundlegende Elemente der Aufführungspraxis auf eine wissenschaftliche Grundlage zu stellen.

Durch das Erforschen der historischen und soziokulturellen Gegebenheiten ist so auch die Aufführungspraxis objektiver geworden, zumal auch die Kenntnis der alten Instrumente, ihres Baues, ihrer Spielart und ihres von den heutigen Instrumenten verschiedenen Klanges, mit einbezogen wird.

Dies gilt auch für den wichtigen Bereich des Belcanto mit dem zentralen Begriff des Rubato. Dieses von Chopin oft gebrauchte Bild ist in verschiedenen Varianten überliefert.

Die andere Form des rubato, das sogenannte freie rubato ist eine Veränderung des Tempos im Ganzen Melodie und Begleitung zusammen und wird bei Chopin durch die Bezeichnungen ritardando allmähliche Verlangsamung des Tempos und rallentando Nachlassen des Tempos angezeigt.

Carl Czerny beschreibt es in seiner Pianoforte-Schule als ein bewusstes Langsamerwerden und Beschleunigen in beiden Händen.

Wenn das Rubato übertrieben wird, besteht die Gefahr, dass die Spielweise unnatürlich wirkt und ins Kitschige oder Sentimentale abgleitet.

Im Ganzen aber kompensieren die beiden Bewegungen einander. In der Praxis werden die Verzierungen in Chopins Klavierwerken häufig falsch ausgeführt, weil die Zeichen falsch interpretiert werden.

Zahlreiche handschriftliche Eintragungen in die Exemplare seiner Schüler, die früheren Pianistengenerationen nicht zur Verfügung standen, haben geholfen, Chopins Intentionen zu verstehen.

Bei einigen Verzierungen lehnt sich Chopin an die barocke Tradition an. Es gibt bei Chopin im Wesentlichen folgende Verzierungen:.

Bei einem Arpeggio verband Chopin manchmal den Beginn mittels einer gestrichelten Linie zur Note des anderen Systems der anderen Hand , um so den Einsatz auf den Schlag zu markieren.

Beim Spiel seiner eigenen Stücke war Chopin streng. Er erlaubte anderen normalerweise keine Abweichung von seinem Notensatz.

Es ist jedoch bekannt Beispiele: Nocturne Opus 9 Nr. Als der junge Norweger Thomas Tellefsen seine Variante spielte, hatte Chopin nichts dagegen einzuwenden.

Er versuchte vielmehr bei seinen Schülern stets den Sinn für eine mitschöpferische Interpretation zu wecken. In der Geschichte der Klaviermusik gab es keinen Komponisten, der dem Pedalgebrauch soviel Aufmerksamkeit gewidmet hat wie Chopin und viele seiner Werke genau mit Pedalzeichen versehen hat.

Die Sorgfalt, mit der Chopin vorging, zeigt, dass das Pedal für ihn ein wesentliches Element der Klanggestaltung war. Chopins Pedalisierung dient als wichtiger Hinweis für die klangliche Gestaltung des Werkes.

Im Gegensatz zur starken Wirkung der Dämpfer des heutigen Klaviers, bei dem der Ton nach Loslassen der Taste oder des Pedals vollständig abgedämpft wird, hatten die Töne des Klaviers der Chopinzeit wegen der kleineren Dämpfer einen Nachklang von etwa einer halben Sekunde.

Aus Chopins Pedalisierung geht auch hervor, dass er in manchen Fällen Mischklänge beabsichtigte, die auch auf dem damaligen Klavier Mischklänge waren und nicht mit dem Argument vermieden werden dürfen, das Klavier habe sich seit der Chopinzeit stark verändert.

Trotzdem soll nicht vergessen werden, dass sich Chopins Pedalangaben auf ein Instrument beziehen, das sich vom heutigen Klavier, zumal in klanglicher Hinsicht, sehr unterscheidet und die Originalangaben in manchen Fällen den heutigen Gegebenheiten angepasst werden müssen.

Wiederholungen hat Chopin oft nicht erneut pedalisiert. Viele moderne Pianisten ignorieren die oft subtilen und präzisen Pedalangaben Chopins oder halten sie für nicht verbindlich.

Dies hat sich durch den modernen Klavierbau verändert. Im Klavierwerk Chopins spielt dieses Pedal keine Rolle. Aber wenn ich mich lebendig und stark genug fühle, um meinen eigenen Klang zu finden, brauche ich ein Klavier von Pleyel.

Es gelang ihm aber durch ständige kleinere Verbesserungen seine Mechanik leichtgänger zu machen als das englische Original. Die doppelte Auslösung wurde bei Pleyel erst nach eingeführt.

Juli beispielsweise über Chopin: [83]. In Aufsuchung ohrzerreissender Dissonanzen, gequälter Übergänge, schneidender Modulationen, widerwärtiger Verrenkungen der Melodie und des Rhythmus, ist er ganz unermüdlich und wir mochten sagen unerschöpflich.

Alles, worauf man nur fallen kann, wird hervorgesucht, um den Effect bizarrer Originalität zu erzeugen, zumal aber die fremdartigsten Tonarten, die unnatürlichsten Lagen der Accorde, die widerhaarigsten Zusammenstellungen in Betreff der Fingersetzung.

März eine Rezension, in der er nicht mit Kritik an Chopins eigener Wiedergabe seines e-Moll Klavierkonzerts sparte: [84]. Claude Debussy , schrieb ein halbes Jahrhundert später über die Sonate in h-Moll op.

Dabei war Debussy ein Bewunderer Chopins und widmete ihm seine zwölf Etüden. Hector Berlioz bemängelte, dass sich bei Chopin das ganze Interesse auf den Klavierpart konzentriere und das Orchester in seinen Klavierkonzerten lediglich eine fast überflüssige Begleitung darstelle.

Die Bühne war allein für den Solisten reserviert, das Orchester spielte — wie bei einer Opernaufführung — unten im Orchestergraben.

Chopin wurde auch als Pianist kritisiert. Chopin trat meistens vor einer kleineren Zuhörerschaft in den Salons auf. Chopin versagte diesen Künstlern nicht seine Bewunderung, ging aber seinen eigenen Weg des verinnerlichten, auf Effekte verzichtenden Spiels.

Er befürchtete, dass die breite Masse — im Gegensatz zum aufgeschlossenen Publikum in den Salons — seine Musik verurteilen würde.

Hinzu kommt, dass zu seiner Zeit die Konzertflügel noch nicht die Klangfülle moderner Instrumente hatten und den Pianisten, um gehört zu werden, zu einem Spiel zwangen, das seinem Naturell und auch dem Geist des dargestellten Werkes etwa Chopins Berceuse widersprach.

In den 18 Jahren seiner Pariser Zeit gab er nur insgesamt zehn Konzerte. Sie beschreibt in ihrem Tagebuch die Persönlichkeit und das Verhalten ihres Lehrers in alltäglichen Situationen aus der Perspektive einer Schülerin gegenüber dem von ihr verehrten Meister.

Indem sie ein farbenfrohes Porträt von Chopin nachzeichnet, bringt sie seine Sensibilität und auch seine Stimmungsschwankungen und sein stürmisches Temperament zum Ausdruck.

Besonders seine Schüler und Enkelschüler, aber auch sonstige Klavierpädagogen, Pianisten und Liebhaber widmeten sich dieser Aufgabe.

Verfälschungen und Missverständnisse blieben nicht aus. Karol Mikuli war von bis Schüler Chopins und genoss das besondere Vertrauen seines Lehrers.

Die im Unterricht verwendeten Erstausgaben von Chopins Klavierwerken wurden vom Lehrer, wo nötig, korrigiert und teilweise mit Anmerkungen zum Beispiel Fingersätzen, Hinweisen zur Ausführung von Verzierungen versehen.

Sie dienten Mikuli als Grundlage seiner veröffentlichten Chopinausgabe. Mikuli ist der Gründer der sogenannten Lemberger Klavierschule.

Er galt als absolute Autorität in allen Fragen, die das Klavierwerk Chopins und seine Interpretation betrafen. Härte und Grobheit im Spiel wurden nicht geduldet.

Sie sind bis heute Richtschnur besonders der polnischen Tradition des Chopinspiels. Chopin was composing and writing poetry at six, and gave his first public concerto performance at the age of eight.

In Chopin came under the personal supervision of Jozef Elsner, the founder-director of the Warsaw Conservatory. He became a leading advocate of 'absolute music', producing some of the earliest Romantic pieces and arguably the finest body of solo music for the piano.

Chopin dedicated his second piano concerto to Delfina Potocka, with whom he hit the headlines during the s when a sensational series of highly erotic forged love letters were discovered.

In Chopin met the novelist George Sand alias Aurore Dudevant , and so began one of the most famous love affairs in the history of music.

The pair split up in Chopin's Funeral March, one of the piano repertoire's most famous works, was composed in By , both sets of Chopin's Etudes had been published.

They went on to become indispensable tomes for piano students everywhere. Among the most famous of his works was composed late in his life - The Minute Waltz was finished in Chopin's health began to deteriorate rapidly and he left for England at the invitation of his Scottish piano pupil, Jane Stirling.

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